据悉阮勇1985年生于安徽太和,从小便对绘画展现出了极大的热情,对于人物肖像尤其情有独钟。因此阮勇前往了安徽工程大学学习动画专业,后续结业于安徽省美协首届综合材料高研班。

此后阮勇在国画领域不断钻研,无论是水墨山水还是花鸟人物,都能以独特的角度诠释画卷的情感,最终赢得了诸多专家认可,成为了中国美术家协会的一员。而阮勇依然没有停下前进的步伐,而是不断超越自我,最终创作出了一副又一幅经典作品。

其中作品《芦笙梦》获得了“多彩贵州全国中国画作品展”的最高奖,而《意·前贤之二》则从数千幅作品中脱颖而出,获得了“纪念周恩来诞辰120周年中国画作品展的”入会资格。而《梦里家山》则是入选了首届八大山人全国山水入选资格,《悲鸿精神》入选了“第三届悲鸿精神全国中国画作品展”,此外还有《倦鸟日记》、《莫明题记》、《莫明题记二》等多幅作品入选知名画展。

事实上除了绘画方面的成就外,阮勇的书法水平同样不俗。其作品不仅入选过首届全国书法小品展,同样也入选了魏晋风度全国书法新锐作品展,受到广大群众以及专业人员的欣赏与称赞。

随后记者就艺术态度与艺术成就的关系对阮勇进行了提问,阮勇回答道“所谓艺术家,便是在艺术道路上不断钻研,不断创新,用作品来展示自己的看法以及观感”,随后阮勇还补充道“但是仅仅看到艺术上的成就是无法成为艺术大家的,真正的大家应该让更多人看到自己的作品,让自己的作品可以服务于他人,进而提升他人的审美水平以及艺术欣赏水平,站在国家、人民等更高的层次来思考艺术的意义,乃至对于文化的作用,从而更好的发挥自身的作用。”

据记者进一步了解,阮勇除了钻研艺术之外,常常用艺术服务人民。2015年,为了落实国家精神。弘扬中国传统文化,阮勇一行人代表地方书法协会前往太和李兴开展书法活动,同群众一同挥毫泼墨;2017年春节之季,阮勇同其他书法协会成员一起参与了“送福进万家”活动,为广大群众书写春联对子,赢得群众阵阵称赞;2018年,阮勇随同当地县文广新人员参与了贫困村的春节慰问活动,将春联与扶贫工作相结合,创作出了许多精彩作品。

以心入画,用作品展示态度,用态度成就自我,在绘画中成长,以绘画服务他人,这便是阮勇的艺术态度,相信未来他会继续创作出更多优秀的作品,为我国文化建设做出更多贡献。

作品欣赏

就阮勇的山水画而言,往往以遒劲的笔触为基调,以磅礴的感情寄托其中,从而构建出一个悠远而辽阔的写意世界。对阮勇来说,其山水画的首要特点便是气韵相合,对任何一副国画而言,都要讲究神韵美,这也是国画的灵魂。而阮勇天性追求自由,作品往往带有清旷辽远,清新洒脱的气韵,因此往往给人以自由而清远的审美享受。

而从意境来看,阮勇的山水画往往是近树远山连作一片,云烟飘渺其中,一幅画作便展现出了一方自由天地,意境与神韵相互呼应,达到天人合一之感。此外阮勇下笔往往与意境神韵所呼应,由于其画作意境辽阔,其山水画的笔墨同样急缓顿挫互相配合,最终笔墨飘逸而不散漫,自由不失气韵。

而阮勇的人物画风格更多,其中一种便是写意人物画,同样追求意境以及神韵。就单人物画来说,阮勇最喜刻画古人形象,着力表现其贤德勤恳或清高闲适,比如以上一副作品便已简练的的笔触刻画出人物形象,而更多的笔墨用于塑造周围的环境,无论是近处的青石还是老翁旁的古树,都奠定了作品的闲适自由气韵基础。并且虽然写意人物画用线比较自由飘逸,但是阮勇却从未放弃细节刻画,用人物旁边掉落的酒葫芦来显现人物的喝醉之感,从而让整幅画作可以人景相应,逻辑严谨,意境无穷。

至于阮勇的多人物画,则是另外一种风格,以写实为主。因此从笔触来看更加细腻,人物刻画也更加生动丰满。并且阮勇常常将想象代入作品之中,使得多人物画中每个人物的动作神态都有差异性,从而让整个画面的内容更加具体。而多人物画中的站位重叠与色彩明暗表现,则增加了人物之间的冲突与对比,展现出更强的故事性,也能丰富其中的情感表现。

除了山水画与人物画以外,阮勇的花鸟画同样出色,并且往往以写实为主。无论是柔嫩的花瓣还是茂密的树叶,都能被阮勇赋予生命的色彩,从纹路刻画到姿态设计,完全还原真实的植株。此外阮勇十分注重画作和谐,总是反复观察花朵及鸟飞翔的动作,才能使得最后的花鸟作品栩栩如生,活灵活现。

除了优秀的画作以外,阮勇也常常会在一些作品中题字,使得画作与书法相配,更显作品意韵。艺术不仅来源于天赋,更来源于细致入微的观察以及反复练习的努力,阮勇不仅用勤恳的态度成就了无数优秀的作品,同时还涉猎广阔,尝试多种题材并融入自己的人生态度以及创新想法,最终使得作品不仅体现出娴熟的手法以及灵动的技巧,更是在前人的基础上有所突破,有所创新。相信在中国的艺术长河中,阮勇会用精彩的作品留下浓墨重彩的一笔。

来源：北国网