重庆川剧院今年在匈牙利贝凯什州首府贝凯什乔包演出《李亚仙》，古老的川剧艺术300年来首次走进匈牙利，甫一亮相，就打动观众。演出结束后，主演沈铁梅、孙勇波和全体演员三次谢幕。匈牙利国家剧院院长阿提拉·韦德扬斯基不断地说：“超出想象！”这是重庆川剧院继2015年在荷兰艺术节上赢得众多“粉丝”后，再次在中欧拓展川剧艺术的疆域。（11月16日 《光明日报》） 

　　重庆川剧院从2001年开始“走出去”，迄今已到过30多个国家。在国际舞台亮相次数越多，粉丝越多，受邀参加演出的场次也越多。古老的川剧艺术何以能够常演常新，成为新的文化名片？这颇值得探讨。 

　　启示之一，敢于创新，兼收并蓄，打造传统艺术“国际版”。保护和弘扬传统文化，并不是说把传统文化桎梏在博物馆里，一成不变。古老的川剧艺术能够流传至今，究其根本原因，还是在历史的发展过程中，不断吐故纳新的结果。川剧能够在异国焕发光彩，亦与其大胆创新不可分割。现在流行“跨界”，重庆川剧院就与荷兰导演弗兰克·谢弗尔、荷兰交响乐团跨界合作了作品《思凡》，在保留川剧传统艺术基因的基础上，吸收国际艺术流行因素，融入长笛、双簧管等西洋乐器，完美地向荷兰观众展示了这门古老艺术的魅力和活力，让荷兰人看懂了这部中国戏，让传统艺术越来越具有“国际范儿”。这也表明，川剧要吸引今天的年轻观众，也可以在川剧传统唱腔和锣鼓的基础上，吸收更多现代元素，打造川剧的“现代范儿”，为古老的艺术插上青春的翅膀。 

　　启示之二，完整呈现，立体展示川剧艺术之美。在博大精深的戏剧文化中，有许多绝活，这是其长期发展过程所形成的。比如川剧的“变脸”和“吐火”，就是其看家本领的代表。但是，当川剧被压缩成“变脸”和“吐火”，丧失了其唱、念、做、打的综合艺术之时，川剧也就从艺术矮化成了“小技巧”、“小机巧”。失却了戏剧艺术的厚实土壤，也就失却了古老艺术传承的根基，戏剧这门综合艺术也就成了无源之水、无根之木。完整呈现，立体展示，不仅是川剧成功“走出去”的原则，也应成为戏剧创新必须恪守的准则。 

　　启示之三，广泛合作，创新宣传和推广方式。作为川剧艺术的传承者，重庆川剧院肯定更懂川剧；但怎样才能让川剧能更好地被观众理解和接受，这同样需要专业人员来做宣传和推广。重庆川剧院通过和国外艺术节合作、投资人合作，由外方负责宣传和推广的方式，提升了川剧的吸引力。戏剧的欣赏，离不开对语言文化的深入了解，而这显然是戏剧艺术“走出去”的硬伤。重庆川剧院在演出《李亚仙》时，大胆采用剧情提示而不是逐字翻译字幕来辅助演出，同时通过讲座等方式，“普及”川剧文化内涵和艺术魅力，取得了很好的效果。这些宣传和推广方式，不仅可以在传统艺术“走出去”中被采用，在国内年轻观众中推广传统艺术，同样适用。 

　　川剧能够走向海外市场，走进海外观众的心中，川剧也能走进更多年轻观众的心中，更多的戏剧也能同样获得成功。所需要的，是在坚守中创新，在创新中坚守，在走向市场的过程中，主动接纳市场的规律，而不是孤芳自赏。（关育兵）

来源：四川文明网