新华社福州1月18日电（宓盈婷、刘粒粒）长长的马尾辫低垂于脑后，清秀的面庞，甜美的笑容里略带一丝娇羞，眼前这个女孩给人的第一印象很温暖，正如她的名字“暖冬”一样。

　　1990年12月，郑暖冬出生在福建莆田的一个传统手工艺世家。她的父亲郑春辉是福建省工艺美术大师，擅长木雕创作。受父亲影响，郑暖冬从十三四岁起就对木雕萌生了兴趣。

　　“小时候，每天放学回家都看到父亲伏在桌前，对着木头时而敲打，时而雕凿。那时我还不太懂他在做什么，但我也会捡起一块木头，拿着雕刻刀，坐在他旁边，模仿他的动作。”郑暖冬说。

　　莆田木雕工艺主要以立体圆雕、精微细雕和三重透雕为主，十分讲究刀法的娴熟和线条的流畅，因此打牢基本功极其重要。“当别的小朋友在外面玩耍时，我却待在家里练习雕刻，而且每天都雕刻重复的题材。有时候觉得很枯燥，很想出去玩。”郑暖冬说，“每当我坐不住的时候，父亲就会跟我说，如果想做成一件事，一定要先学会吃苦，耐得住寂寞。

　　在日复一日的练习中，郑暖冬的基本功越来越扎实，她开始尝试独立雕刻较为复杂的图案。可是，正当她自信满满时，却遇到了麻烦。

　　“当时雕刻的是有关马的题材，起初我以为不难，可是对图案进行解剖后才发现，马的神态、毛发、肌肉线条这些都必须非常精细地雕刻出来，才能显得惟妙惟肖。这对我来说是一个很大的挑战，尝试了好几次总是不满意，挫败感很强烈。”郑暖冬说。

　　凭着一股不服输的韧劲，郑暖冬每天伏在桌前练习雕刻，一练就是8小时，足足用了半年时间，终于掌握了马的雕刻技巧。从两天雕一匹马到一天雕好几匹马，郑暖冬越来越得心应手，还创作出了以“百马奔腾”为主题的木雕作品《前程似锦》。

　　由于长时间紧握锉刀和敲槌，她的右手掌心磨出了一个大大的水泡，并留下了疤痕。“人家都说手是另一张脸，我这双手一看就像是干粗活的。”郑暖冬笑着说。

　　自2010年收获人生中第一个大奖——中国工艺美术银奖后，郑暖冬的作品屡屡受到业界广泛肯定。近年来，她转变创作风格，作品以花鸟题材居多。“从事木雕这一行的女性比较少，我希望通过自己的作品，展现出女性柔美的特质和细腻的情感。”郑暖冬说。

　　和其他传统手工艺一样，木雕也面临着后继乏人的处境。“莆田木雕是经过一代又一代匠人的手传下来的，这样优秀的传统手工艺不应该在我们这代人的身上出现断层或流失。”郑暖冬说，“尽管现在一些雕刻用机器也能完成，但那样就失去了人文趣味，所以我还是坚持用传统的手工技法去打磨每一件作品，并享受整个过程。”

　　不管是价格昂贵的沉香、花梨，还是一块普普通通的木头，在郑暖冬眼中，它们一样弥足珍贵。“通过我们的双手，让这些看似沉静的木头重新焕发出生机和活力，让它们的生命在有限的时间里得到无限的延续，这就是我所理解的‘工匠精神’。”郑暖冬说。