近日，由中国曲艺家协会、北京城市学院主办的第二届全国高等院校曲艺教育峰会在北京召开。本次峰会的主题是：曲艺学科专业建设。全国35所大中专院校和科研单位的负责人和专家学者、首批高等教育曲艺类专业教材编写负责人、中国曲艺艺术研究基金课题负责人和曲艺表演、创作、研究、传播及高校曲艺社团代表等80余人，围绕会议主题进行了广泛深入的交流讨论。
开展曲艺教育院校代表及专家观点摘编
康 尔（南京大学艺术研究院副院长、教授，教育部艺术教育委员会委员）
当下，仅局限于中专、大专层次的曲艺教育，已不能满足社会对于高层次曲艺人才的迫切需求。而且师徒传承制这种口耳相传、言传身教的艺术教育模式与先进的教育理论及现代教育制度存在着很大的差异，不利于多出、快出高层次的精英人才。曲艺学科建设首先应加强对于曲艺原理与曲艺史论的研究，其次应加强对于曲艺表演与曲艺创作的研究。另外还应该发挥曲艺专业院校、曲艺专业系科的作用，同时重视综合性大学与科研院所在这项工作中所能发挥的作用。
梁存收（高等教育出版社艺术分社社长）
曲艺学科建设不是一蹴而就的，会涉及到学科体系的系统性和规范化、学科体系的师资队伍培养模式、教学大纲、培养目标、教材教法等。其中教材建设是围绕着教学而编写的，对教师起到辅助作用，对教学起到支撑作用。曲艺学专业的教材建设需要一套完备的课程体系支撑。教材编写还应与时俱进，适应当下时代的发展，如在纸质教材中置入视频二维码，通过手机扫描可以观看曲艺家的视频讲解，既满足了传统曲艺的授课形式，也能拓展教材的有效资源。
乔志亮（温州大学音乐学院教授、温州大学曲艺研究所所长）
高等院校曲艺专业中那些针对某个曲种所设的课程与教学，与曲种流布范围以及学校所在地和办学层次有关。曲艺作为语言覆盖面大、受众广的曲种，其设立曲艺专业的高等院校在地域或层次上可以说局限性不太多，而那些方言浓重且只在某个地区流行的曲种曲艺专业就只能依赖曲种所在地高校来设立。涉及地方曲种的课程开设，其教师和教材问题十分突出而又必须适时加以解决。
贾振鑫（聊城大学音乐学院讲师、聊城市曲协主席）
结合当代曲艺的生存环境，曲艺人才的目标定位已然清晰。一个合格的曲艺人才，不管是应用型曲艺人才，还是学术型曲艺人才，在具备较高文化素质的前提下，还应有曲艺的专业思维，掌握曲艺艺术规律，在表演、创作、理论研究、编导策划、管理等方面具有专门或综合的能力，并达到较高层次。在广播电视传媒领域曲艺还急需深谙曲艺规律的专业编导，满足人们求新求变的欣赏思维，带领高层次的曲艺表演人才，以崭新的精神面貌服务于曲艺观众。
李寅飞（北京大逗相声负责人、清华大学新闻传播学博士）
曲艺是与观众息息相关的艺术，当今的曲艺消费群体明显年轻化，这些人对于语言节奏的要求更快，对于网络语言的接受程度也更高。各媒体对于曲艺艺术的传播能力不可小视，很多人在网络或者广电平台看过该剧场节目之后，来到剧场看演出。调查显示，很多观众并不在意演员演的是什么节目，只在意看到该演员，演员的个人魅力已经排在了相当重要的位置。演员成角儿的方式开始多种多样，这也给曲艺的表现形式带来了一定程度的影响。
付少武（江苏省文联艺术部主任、研究员）
曲艺源于人民，属于人民。曲艺建设要及时了解当前的社会需求和发展状况，面向基层面向社会，广泛开展文艺惠民和文艺志愿服务活动。要繁荣曲艺创作，推出曲艺精品，尤其要鼓励现实题材创作，讲述老百姓自己的故事，关注社会热点、焦点问题，写身边人、身边事，推出更多贴近生活接地气的曲目。注重在继承传统的基础上进行大胆创新，包括曲艺样式、曲艺语言、曲艺手段的创新，突出跨界融合的综合性，突出适应时代发展和现代审美需求的现代性。
施王伟（浙江艺术职业学院教授、一级作曲）
随着许多曲艺老艺人的亡故，浙江省曲艺品种，一些传统曲艺（曲目）面临失传，中青年曲艺人才青黄不接、断层严重的现象依然存在。为了保存和发展评弹事业，不要让青年就评弹，而要让评弹就青年。在就青年中去锻炼，出人才，出艺术。在编写新书时，艺术上要有所改进，老的一套也要有所改进。我们要用走正路的艺术去对抗歪门邪道，去引导和提高听众的审美水平。要保持主力，保存书艺，提高书艺。出人、出书、走正路，评弹是可以振兴的。
冯建志（南阳师范学院中原曲艺研究基地副主任、教授）
河南曲艺资料数据库是全国曲艺数据库首例，是曲艺资料数据信息化的开端。是在做了大量调查、收集了尽可能多的资料的基础上，将河南曲艺所有文本资料、音像资料、图片资料和音乐资料全面信息化，运用现代信息技术来促进地方曲艺改革与发展。曲艺有关资料数据已成为曲艺教育与研究迫切需要的教材和研究资料，将会为曲艺学科的建立提供理论依据。而曲艺资料数据库建设也为高校曲艺艺术教育信息化网络建设提供了较好的思路与途径。
蒋慧明（中国艺术研究院曲艺研究所副研究员、《中国曲艺艺术概论》作者之一）
在以往的曲艺教育环节中，通常侧重于技术性的表演基础课程，对曲艺理论类课程虽有涉及但并不作过多硬性要求。由于曲艺理论知识的普及力度不够，直接导致人们对于曲艺艺术的整体认知程度偏低，曲艺传播过程中谬误不断。因此，在今后的曲艺教育环节中，要加大曲艺理论知识的普及力度。另一方面，也要积极拓展曲艺人才培养方向。倘若曲艺专业毕业生的流向能够更加广泛，势必有利于曲艺艺术的整体传承和发展。
闫淑平（长春师范大学吉剧研究基地副主任、教授）
曲艺进高校，要因地而异，曲种必须是以土而生。风趣幽默、野性豪放的东北二人转，它理所当然属于白山黑水。曲艺高教发展之路需要教育主管部门拿出超常规的举措，引进曲艺工作者进入高校任教，同时聘请一些资深艺术家，担任客座教授，定期进行辅导。另外还需要政府高度重视，从娃娃抓起，开办少儿艺校、职业中专、艺术大专，让学生在艺术水平和文化程度上同步进行。鼓励曲艺表演者理论工作者和高校艺术教师联合出版教材，加强推出精品课程和专业教材建设。
陈琳 罗帅（北京城市学院教师）
做好传统文化传承与保护工作的当务之急是解决人才缺失问题。根据课程设置的特点，在人才培养方面，低年级侧重实践性专业课程的传授，让学生直观地理解、认识自己的专业，较好地激发学生对曲艺艺术的热爱。高年级阶段，侧重理论梳理和传授、专业能力的提升。在师资配备方面，采取聘请客座教授，邀请曲艺界专家、技艺传承人，师傅徒弟双选制等共同组成教学团队，创造条件进行一对一的精细化培养。毕业环节方面，由曲艺专家或传承人与高校教师共同指导。
曾家阳（泉州师范学院艺术硕士研究生导师、泉州市南音传承中心副团长、国家二级演奏员）
2012年，泉州师院南音学院获得批准设立艺术硕士点，分南音文化推广、南音演唱和南音演奏三个专业方向，学制三年，采用论文导师和专业导师的双导师制，专业实践导师指导与集体培养相结合。南音演唱、南音演奏方向学生，毕业成果要求在规定时间内举行两场内容不同的音乐会。文化产业与南音文化推广方向的学生，毕业成果要求举办由本人策划、导演的两场南音文化推介会。学位论文内容需为南音文化传播、保存、研究提供建设性意见和策略。
赵海燕（辽宁大学艺术学院副教授、民间艺术教研室副主任）
曲艺教育不能照搬或克隆其他艺术门类的教学模式，要坚持个性化教学原则，制定符合曲艺教育规律的教学计划，使曲艺演出避免出现千篇一律、千人一面现象。现行的艺术教育体制不利于选拔优秀学苗，学生质量参差不齐，许多酷爱曲艺、具有曲艺表演天赋的学苗，因为高考文化分达不到录取分数线，被关在了大学门外。而在校学生专业天赋、水平参差不齐，因此要实行因材施教、“分槽饲养”的教育模式，做到扬长避短、人尽其才，让所有学生都有表现机会。
柯 琳（中央民族大学音乐学院教授、《全国少数民族曲艺艺术概论》作者之一）
少数民族曲艺作为曲艺文化的一个重要组成部分，在历史与现实中与各民族的语言文化有着千丝万缕的联系。曲艺中的语言艺术是语言文化的重要分支，它不断地随着所依附的民族文化艺术变迁而发展，从中所显示的物化形态则更多地集中于大量遗存的少数民族曲艺表演与口头文学之中。有些曲艺表现形式并不是一个民族独有的表现形式，我们要注意同一曲艺表现形式在不同民族中的共性与个性，它是在各民族文化特质下的文化功用的表征和体现。
孙 惕（苏州评弹学校校长）
评弹教育人才培养方面按照五年制高职的学制特点合理确定公共课、专业课、实践课的学时比例，并创办非遗保护特色的“传承班”，在高年级中加入公共文化服务基础应用理论课程，安排学生参加到具体的项目实践活动中去。专业考核注重学生的基本技能和应用能力的考察，要求每位毕业生都要通过评弹（演唱）社会艺术水平考级测试（七级以上）。注重校团深度融合，每学期从苏州市评弹团等团体抽调优秀演员按学期或学年的教学任务到校任教，以打造专业的教师队伍。
张 怡（北京戏曲艺术职业学院影视系主任）
传统的曲艺教育模式都是口传心授，对初学者的学习带来很大障碍。2015年北戏积极组织教科研活动，创编曲艺学科教材——《走进评书》。积极打造评书课的艺术实践基地，开办北戏书馆，同期被北京市文化局授予北京市非物质文化遗产北京评书传承基地。这样评书教学就能与服务社会更好地结合在一起，以演代教，以教促演，先后有近十名高职学生在北戏书馆登台表演评书。两年来，陆续走进书馆的一万多名观众成就了北戏书馆在四九城的美名。
陈 晨（河北艺术职业学院教师）
河北艺术职业学院利用学历教育的优势与资源促进了河北省曲艺事业的发展。学院开办的曲艺专业是和河北省曲协、河北省非物质文化遗产保护中心三家联合办的，目的是调动最全面、最权威的师资力量，培养出更为全面的曲艺人才。河北省曲协有许多有丰富经验的艺术家，可以帮助学生在演出等方面提高，提供实践机会。非物质文化遗产保护中心，可以让学生学习到最原汁原味的传统艺术。院校学历教育，可以完善提高学生的文化素质，综合提升学生的艺术水平。
张维浩（济南艺术学校校长、高级教师）
济南艺术学校是济南市唯一的公办艺术中等专业学校，常年开设山东快书与山东大鼓、山东琴书等曲种的传习，积极开展实习实训，组织学生参加曲艺会馆、公益下乡、文艺支教等各类文艺演出。每年都有专业教学及演出器材的购置计划，精心打造了10间曲艺实训教室，建有各表演专业共享的实训剧场、节目排练厅、录播教室等专业教学与演出设施。尝试与艺术高等院校联合开展“3+4”曲艺表演专业对口贯通分段培养工作，借助高校的扶助和支持，在培养较高层次曲艺人才方面作出应有贡献。
康爱琪（天津师范大学音乐与影视学院副院长、教授）
基于大学通识教育的理念追求，在曲艺课程教学目标设置中，应秉承我国优秀文化之本和道德之源，建立适用于大多数非专业大学生的教学方式。开设的曲艺课程分别以理论、赏析、实践体验三类为合理支撑，在教学形式、内容方法和各项教育教学管理方面得到根本的保障，把通识教育平台中曲艺教学的教学质量监控机制、评价体系列入学校常态化的同步建设中。并借助新兴媒介和媒体的力量，在商业娱乐文化和市场经济中，扩宽大众接触曲艺的渠道，扩大辐射面和影响力。
吴 可（北京大学中国语言文学系博士研究生）
曲艺学科建设，其自身内部存在着矛盾的运动，还有很多概念需要辨析，更有许多现实教学中存在的问题需要回应和解决。这意味着曲艺仍然处于一个生成的过程之中。曲艺学科化是一个双重的契机，一方面继续推进自身的现代转型，另一方面也是反思批判消费社会中彻底原子化的个人，重寻一种生活的总体性，一种诗，而非散文。
主旨发言辑要
应将曲艺纳入中国现代艺术体系
□ 李新风（中国艺术研究院研究生院党组书记、教授）
看曲艺艺术是否有资格作为艺术的基本门类，可从以下方面去分析。首先，它能否从属于其他基本艺术门类？曲艺含有文学因素，许多曲艺的脚本是可以用来阅读的文学乃至韵文，但它不能归结为文学，因为它需要演员来演出。曲艺在演出形式上与戏剧特别是戏曲有相近的地方，都要靠演员的表演才能实现。但曲艺的表演却与戏曲的表演大不相同。戏曲表演，演员表演的角色是固定的，而且演员必须用他的语言、形体、动作模仿一定角色进行表演，他不能作为叙述者出现。但曲艺演员却既是叙述者，又是角色的担当者，而且他担当的角色从来不固定，可以任意化出化入，自由地从一个角色跳入另一个角色。更重要的是，曲艺艺术不像戏剧那样分幕分场，结构要求十分严格、戏剧冲突尖锐，具有包括舞台美术在内的更复杂的综合性等特点。这些都不能将曲艺艺术简单地归在戏剧或戏曲艺术之中，它有着自己独特的审美本性和艺术规律。
其次，曲艺艺术在历史和现实的艺术体系中的地位如何？曲艺艺术源远流长，早在先秦两汉，就有曲艺艺术文字与形象的记载，经过隋唐、宋代，得到了很大发展。而且，它对我国其他艺术门类如话本小说、章回小说、戏曲等产生了深远影响。在今天，曲艺艺术获得了更为自觉、独立的发展，成为深受人们喜爱的民族艺术形式，特别是在民间和某些曲种产生的区域（如二人转之于东北，评弹之于苏浙沪地区，快书、大鼓之于华北地区），更是受到广大人民群众的热爱。
仅从上面两点我们就可以肯定地说，曲艺艺术已经成为我国现代艺术家族中的一个基本门类。对于曲艺艺术分类学意义的重视，将有助于现代艺术分类学体现出鲜明的民族特色、中国特色。
曲艺专业化教育结构断层亟须搭建科学化、系列化的教育链条
□ 崔 凯（中国曲协副主席、辽宁省文联副主席、辽宁省曲协主席）
十几年来，曲艺高等教育实践取得了很多宝贵经验，但因为许多实际困难还存在不少问题，其中最突出的就是当前曲艺专业化教育结构断层问题，为此亟须努力搭建一个科学化、系列化的教育链条。
一要加强少儿曲艺教育。应将曲艺教育纳入到小学生美育和素质教育范畴，纳入到正规义务教育之中，这是保证少儿曲艺教育正规化的关键。二要拓展曲艺中等专业教育渠道。积极动员艺术中专学校开设曲艺专业，曲艺院团还可以联合艺术中专学校开展曲艺教育，确保向高等院校输送足够的曲艺学苗。三要促进高等职业学院开设曲艺专业。若能吸引一定数量的曲艺从业者进入高职学习深造，将有助于全面提升曲艺行业专业水准，也能对曲艺本科教育提供重要支持。四要推进曲艺本科教育的发展。可在有条件的综合类大学开设曲艺专业，包括曲艺表演、曲艺创作、曲艺音乐和曲艺教育等专业，开展综合性曲艺教育。五要开展高等院校曲艺通识教育。可由中国曲协组织编写适合大学生的曲艺素质教育教材，举办曲艺素质教育师资业务培训班，促进更多高校开设曲艺艺术欣赏课。六要努力争取在有条件的大学里设立曲艺研究生学位点。应主动进取，动员优秀曲艺家兼任大学教授，与高校在岗教授联手培养曲艺类研究生。
完善曲艺专业教育结构是一个复杂工程，只有教育界和曲艺界相互配合、优势互补，才有可能逐渐补齐短板，达到系统化、科学化培养优秀曲艺人才的理想境地。
曲艺高等教育还处在初级阶段
□ 籍之伟（北京城市学院副校长、文化学院院长）
北京城市学院开办曲艺教育的几点认识：
一是阶段的特点。我们的曲艺教育在高等教育学科专业中，甚至是在艺术类的高等教育学科专业中，都是起步较晚的，还处于一个借鉴其他学科、探索自身规律、建设体系、形成特色的阶段。
二是办学的难点。万事开头难，我们办这个专业是难上加难，一无借鉴，二无教材，三无师资，都是从头开始，可以说是摸着石头过河。再就是把握特点、规律这方面更谈不上，要办曲艺专业，人才培养目标的设定，特色教学体系、课程设置，都还在建设中。
三是着力点。我们请李金斗、张蕴华等老师来学校授课，认真讨论并制定培养目标、教学大纲，编写参考资料、课程讲义，认真备课，在实践教学方面下了很大功夫。除了请老师，还将中铁文工团等作为实习基地。更重要的是跟中国曲协建立了战略合作关系，请中国曲协来指导教学。
四是思考重点。我们原来提出了培养大学生、艺术生、曲艺生这样三个层次，大学生要治道，艺术生要博文，曲艺生要精益。后来我们再思考，曲艺专业学生的培养标准是什么？第一要有功夫，会表演；第二要有文化，能理解；第三要有生活，能创作。概括起来就是功夫的底子、文化的底子、生活的根子，最后换来的是曲艺的面子。
努力培养应用型、创新型曲艺表演高级人才
□ 田 洁（辽宁科技大学艺术学院院长）
在曲艺艺术与高等教育的结合方面，辽宁科技大学作出了最初的探索与尝试。我们有明确的培养目标，培养21世纪社会主义现代化建设需要的德智体美全面发展的、具有一定马克思主义理论基础素养，掌握具备评书、相声、小品等喜剧表演艺术的基本理论和基本技巧，能表演、会创作、善主持，符合时代要求，适应艺术人才市场需要的、具有创新精神和较强实践能力的应用型、创新型曲艺表演高级人才。
曲艺表演专业学生主要学习评书、相声、小品及曲艺创作等方面的基本理论、基本知识，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需能力的基本训练。在曲艺人才培养上，曲艺本科教育不同于传统的教育方式，不仅是从师徒之间舞台上下点对点教学到师生之间讲台上下面对面教学形式上的改变，其最本质的区别在于教学理念不同，由于观念的改变，导致培养目标、培养要求、课程设置、教学方式、师生关系等一系列的变革。
在曲艺高等教育工作中，师资队伍建设可以说是重中之重。辽宁科技大学在这方面得到了辽宁省曲协的大力支持和田连元、崔凯、黄晓娟及已故的王平等老师的关心，在他们的支持下我们顺利完成了所有本科教学的学时。
做好教学工作的同时，我们也注重科学研究，积极申报教学教改立项。今年获批中国曲艺艺术基金项目两项、辽宁省科研项目三项、鞍山市科研项目两项，以及多项校级科研项目。由田连元老师牵头录制的《中国评书艺术》进入教育部第八批精品视频公开课名单。
培养曲艺创作人才是当务之急
□ 秦建国（上海戏剧学院附属戏校评弹班筹办人、上海评弹团团长）
社会的需求、市场的分类，需要多种类型的人才，而这点恰恰与我们当今较为单一的培养方式相悖，由此我想说培养曲艺评弹人应该有以下几个方面的考虑：
第一，教育要适应社会、市场的需求。教育要培养能够胜任不同需要的人才，满足大众对文化的需求，同时满足市场对各类演艺人才的选择，如果能够沿着这样的思路思考我们的曲艺教育，一定会找到更多非常乐观的答案。
第二要传承创新、创作作品。我们一致认为，一个院团的生命线是人才和作品，曲艺教育或者评弹教育这两点我想也非常重要，有人才的同时还要有优秀的作品。然而现状不容乐观，创作人员的匮乏阻碍了我们事业前进的脚步，所以培养曲艺评弹创作人员是当务之急，在重视培养专业人员的同时，一定要壮大评弹的创作队伍。
第三要培养曲艺评弹管理人才。高等院校把艺术管理人才、曲艺管理人才、评弹管理人才不断地输送到各个曲艺院团，我想这个问题能够解决的话，这个剧种的力量会发挥得更好、更大。
第四培养曲艺评弹营销人才。要赢得市场，取得成功，宣传营销越来越显示出其重要性，就拿我们今年3月份推出的《林徽因》来说，在营销方面获得巨大的成功，使得这个剧目在社会上产生了良好的反响。
把曲艺教育纳入大学素质教育课程
□ 鲍震培（南开大学汉语言文化学院教授）
高校传播曲艺有几种形式，一是中华传统艺术的学习，主要内容是回顾曲艺史，对天津地区流行的北方鼓曲等主要曲种的了解和欣赏；还有相声的鉴赏，以小论文的形式参加期末考试；再有一个，我在汉语言文化学院，我们的特点是教授留学生和汉语教育专业的硕士研究生，给他们分别开快板和相声课，从而实现中华传统文化的传播；通过一些讲座，也能感受到大学生对我们民族曲艺的渴望和喜爱之情。
我觉得大学里曲艺的素质教育还不够，个人性质的授课只是个体现象，并不能形成气候，目前这种艺术类介绍性质的课程全国各高校可能还有，但是真正要实现曲艺的素质教育，必须要有系统的课程设置和一批专业化的教师队伍。比如非遗进校园这样的活动，开展以来虽然组织艰难，宣传力度也不大，但是通过活动曲艺能为越来越多的大学生所熟知。我想曲艺是实践性很强的艺术形式，一定要亲自“品尝一下”，学会入门，终身受益。曲艺教育课程有第一课堂和第二课堂，第一课堂是曲艺教育通识课，必须聘请专业或者一线演员到课堂授课，而且要占到相当大的比例，让同学们感受到什么是真正的曲艺，然后聘请专业人士为有兴趣的学生开设专业技能课。
